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10月7日 如果爱很久没写电影了，可能因为电影是我在这个空间里最想认真的东西，对每一部电影的评论都希望是经过深思熟虑的，让我幼稚甚至偏激的想法“显得”有一点点深度，但没办法，自己本身就是这样浅薄，每每弄巧成拙，回过头来读，都觉得脸颊发烫。
但这次的确是有话想说，刚才在央视电影频道看了“如果爱”，顿感如鲠在喉，不吐不快，上次有这样的冲动还是在两年前看完金基德的那个逼良为娼的故事后。我不愿评价电影的好坏，这样的评价本来就没有意义。毕竟陈可辛还是我很喜欢的导演，那部《甜蜜蜜》里的真挚与深情实在令人难忘。
摄影鲍德熹、杜可风，看到这些名字，我就暗暗担心，这会不会又是一部形式大于内容的电影。最先出现的那个不知是先知还是什么的人，用悲天悯人的语气在说着他的使命：收集别人遗忘的故事，在他们需要的时候交还给他们。我感到一种压力，如果编剧或者导演在片子里安排这样一个角色，一般就是要借助他来为观众上课了。这时，观众已经注定从故事的参与者，退化为故事的被说教者，束手就擒，等着听大道理吧。
不得不说，让我看这片子，很大一方面是其标榜的歌舞片，而且好像还拿到美国去评奖，人家可是歌舞片的老大啊，还有就是在亚太地区获奖无数。但说实话，片子里的歌舞是我见过的最混乱，最铺张，最缺乏美感的。我一直觉得，看一个导演的功力，就看他拍的歌舞或酒会，因为要在混乱中找到和谐，在流动中突出人物，在纷繁中演绎情节。Martin Scorsese在The Age of Innocence开头的那个长镜头跟拍，Francis Ford Coppola在the Godfather中Connie的婚礼，这样的例子不计其数。陈可辛对歌舞的理解真是乏善可陈，当然也可能是因为演员的素质，伴舞的像是草台班子，主演又挑不起大梁。一个段好的歌舞，不在于场面有多大，布景有多绚丽，关键在于能否有一个焦点吸引观众的眼神，其实好莱坞的歌舞，尤其是在人多的群舞中，主角背后的舞蹈者都很随意，但由于导演能很好的突出主角，所以一切都和谐了。Moulin Rouge里那段场面颇大的"Diamonds are a girl's best friend"，我的目光一刻也没有从那颗sparkle diamond，Nicole Kidman上离开。但在如果爱中，我一直在猜测，为什么导演要给那些化妆如此粗糙的小丑这样多特写呢？
但我还是相信，陈可辛拍的爱情电影，一定是有看头的。但电影没过多久，我的心脏就开始疼了，慢慢变成了心疼，看到孙纳要去找美国制片人的前一夜，发疯般投入林见东怀抱，仿佛要把贞操献给所爱的人那一段时，我都快疯了，拼命想找人骂两句，幸亏及时插播了广告，要不说不定会惊动邻居，以为在这月圆之夜，狼人又出现了。
后来的，更让我已经跳动了24年的心脏加速的老化，第二天他们醒来，孙纳离开了，在林见东注视的窗前停下，走过来，慢慢的，仿佛有一些留恋，但，猛然一脚，踢开一片雪花加泥土，拼命的离开。
十年后，从此失眠的林见东成了大明星，和已然也以成为大明星的孙纳回到那里，一夜春宵，第二天，林向东提前离开，留下赤身裸体的孙纳和一盘录音带，“我等这一刻已经十年了，……，我爱上了一个我鄙视的人，爱你让我鄙视我自己……”。天那，忽然间基督山伯爵出现在我眼前，不过，林向东只是想报复一个让他情伤的女人。
然后，在机场，乘务员不知有什么魔力，用一句“您有两张机票，那另一位呢？”打破了林见东十年磨一剑的报复之心，让他疯狂的回到温柔乡里，来到河边履薄冰。
从此，聂文唱起了那个关于男人和嫉妒的歌，还有，造物主般的说“那时，你需要个导演，我需要个伴侣”。在戏中戏的最后一场，孙纳从空中不怎么犹豫的丢下了聂文，那喷涌而出的血液是我看到过的最血腥最恐怖的坠楼场景。然后聂文奇迹般的站起来，看着戏外的孙纳，较没有风度的说完“大家辛苦了”，戏就这样散了。
最后，聂文走了，林见东打了个我原以为会一言不发的电话，最后还是说话了，“我走了，别忘了北京。”这时，我的耳边仿佛响起了陈升的那首"one night in Beijing"。与此同时，阳光普照中，绿树掩映下，飘起了大雪。那个先知忽然又出现了，“昨晚，有人给我讲了个发生在青岛的爱情故事。”孙纳看破红尘般的说：“不，这个故事发生在青海，我一直想演这样的故事。”于是在影片的帮助下，我又及时补充了一下地理知识，知道了青岛没有盐湖。最后，先知诡异又颇有点猥琐的笑了一下，戏终于散了。
对了，还有那个卖酸辣面的，哲学家般的深谙人生之道，心理学家般的揣摩人心，让我觉得真是高手深藏不露啊……
对，你可以说我在曲解电影，扭曲导演的构思。你可以说我无耻，在这里断章取义。你可以说我傻X，无病呻吟发些牢骚。没错，我是想表达一下自己强烈的感情。
这是一部没有爱的爱情电影。如果爱，如果这就是爱，爱情真的是这样的吗？
在现实面前屈服，可以，但为了出人头地，坚决不承认过去的爱。不，这不是爱，曾经发生的也不是。
在爱人面前沦陷，失去了自己，失去了她，由爱生恨，肝肠寸断。不，这不是爱，即便被救赎也不是。
也许你要说，那个聂文心目中发生在青岛的爱，简单的爱是爱情。也许吧，但他拍不出来。在他的构思中，从一个很高很远的地方，看见了这对恋人。要知道，那是上帝的视角，这个需要被卖酸辣面的启发的导演也知道，只有在上帝眼中，才有简单的爱情。
如果爱，如果真的有爱情，我希望她能像“爱有天意”中那样，但我不相信。
如果爱，如果真的没有爱情，我不希望男女之间像“如果爱”中这样，让人觉得没有希望。
如果爱，如果你相信有爱情，我建议你不要看“如果爱”这部电影，因为它会让你诚惶诚恐。
如果爱，如果你不相信有爱情，我建议你不要看“如果爱”这部电影，因为它会让你看到你自己。
不写了，今天是中秋节，在圆月掠过屋檐前，再看一眼吧。 6月14日 开往春天的地铁和每天一样的打开路由器，打开电脑的无线开关，打开IE，打开Yahoo.com.cn，正打算和每天一样的打开邮箱，目光一散，看到左下角知识堂里有一行字“在一起六年，怎么‘甩’？”。邮箱是我在雅虎使用的唯一一个服务，知识堂我也知道，但从来没去过。但这一篇，仅标题就震撼了，所以忍不住去看了看。
特意将这个问题的固定链接保存下来：
在浏览大家对这个问题的讨论时，我想起了一部在刚上大学时非常非常喜欢的电影，“开往春天的地铁”。
“七年了，还有爱情吗？”电影里并没有谁甩谁的情节。我特别讨厌“甩”这个字。但同样的，就是时间。
时间真的可怕啊，她可以让一切激情化为平淡，让一切灿烂变为黑白，哪怕是短短的几年。曾经认为永远不会忘记人和事，会不知不觉的离你越来越远。刚才闭上眼睛想，电影的情节大概还记得，但当时感动我的细节却模糊的已是忘却了。围绕这个电影我自己的故事，从夜空中钻了出来，敲打我的脑海，在对我说：“把我们忘了吧？你那时可是说要终身铭记啊……”。记忆真的很奇特，那些往事，美好的抑或悲伤的，常常不提起，就会像积蓄在大坝后的湖水一般，静止深邃，但一旦那个阻挡回忆的堤坝被轻轻凿开，哪怕就一个小孔，往事就会像决堤的洪水般冲了出来，把我淹没。
忘了看了多少遍，忘了和表哥一起看时他的深沉，忘了和堂哥一起看时他对我说的话，忘了电影中那些只能存在于艺术作品中的浪漫和那时的我在现实中营造的浪漫……
忘了在麦当劳讲片子里哑巴和女孩的故事，忘了由于害怕失约而在河边绽放的烟花，忘了在实习餐厅上演玛丽与汉斯的童话，忘了这部第一次一起看的电影和那家阴冷简陋的影院，忘了由它开始的点点滴滴，忘了那时的自己，忘了从那时直到现在的自己……
时间就是这样可怕。
我还记得什么？
记得建斌在地铁口等小惠下班，相见时他们脸上的微笑。
记得他们一起回忆七年前第一次约会时的场景。
记得小惠在车厢里看到的泡泡，孩子吹出来得肥皂泡，美丽却缥缈。
记得建斌在餐厅接到的电话，意念中掀翻的桌布，和接下来他的谎言。
记得建斌大口的吃着小惠做的饭菜，两眼却瞪得她说不出话。
记得建斌等着小惠回来吃饭，却在她进屋前把饭菜全收起，假装喝醉。
记得小惠伤心的冲出家门，清晨的建斌淹没在黑色的人群中。
记得他们入睡前总要牵起的小指。
记得建斌心里在说：七年了，她就像从我身上割下的一块肉。
记得小惠大声地喊：建斌,我想和你一起死!
记得小惠和建斌在地铁穿流的人群中的注视……
记得那个面部被烧伤的女教师说：“我只怕我不会哭了。”
两个人在一起，就像长在彼此身上的肉，不论是三年，六年还是七年，分别就如同血肉剥离。有的人认为这个电影中的情节不现实，但我觉得，每个经历过感情，经历过爱的人都会在其中得到共鸣。毕竟，感情本身就不完全现实，她由柴米油盐的相处和天真浪漫的幻想结合而成，就像一道菜，咸淡两相宜，两个人做这一道菜，口味相同才能在一起。我希望所有正准备经历爱情，正在经历爱情和已经经历过爱情的人都去看看这部电影。一直觉的张一白是个诗人，他把我们心中最脆弱最隐蔽的情愫用诗一般的情节和镜头展现了出来。
在北京，我能深刻的感到生活的压力，不像在天津这个懒散却充满生活气息的城市。在那里，地铁是我钟爱的交通方式。出了北京站，融入匆忙的人群，通过时明时暗的地下隧道，去往要去的方向。将人流叠加的复兴门和建国门，默默离别的宣武门，忐忑而期待的长椿街，疯狂却难忘的玉泉路，疲惫难堪的八宝山，烈日炎炎的五棵松，踌躇满志的知春路，迷茫无望的国贸，错综复杂的西直门，隧道冗长的东直门，独自庆生的西单，深夜归去的车公庄，步履蹒跚的天安门东，独自离去的王府井，恍若隔世的望京西，嘈杂混乱的立水桥……还有大望、四惠、苹果园、霍营这些我从来没到达过的地方，不知那里是怎样一番光景，可能将给我带来惊喜，就如同生命中点滴的感动，虽然唾手可得，但我们的旅程不经历那里，便没有发现的机缘。
但地铁也是我唯一可以选择的交通方式，他是那样的循规蹈距，那样的平淡普通。到站的光亮和进洞的黑暗重复交替，如同日夜的更迭，无穷无尽。一成不变的铁轨限制了车行的方向，如同我的生活，身不由己。列车每天每天在同样的轨道上奔驰，他会觉得累吗？他会厌倦吗？
电影中小惠和建斌是相爱的，他们爱的那样深，我从来没有怀疑过。只不过是生活的压力和日常的琐碎渐渐磨平了他们曾经炽烈的感触，只不过是日复一日的相同让他们慢慢收起了相互关爱的本能，只不过是朝朝暮暮的相守让两个人都拥有了对方的习惯，只不过是飞转的时钟让那些日历上的注脚不再被提起，只不过是不可避免的摩擦在原本只打算描绘美丽的画布上刻下道道伤痕。
只不过是时间，当你注视着她时，看到的不再是当年那个美丽的让你怦然心动的女孩，而是你自己。
只不过是时间，当两个人并排站在镜子前，会发现原来彼此是这样相像，宛若一人。
只不过是时间，让你可以像不珍惜自己一样，不珍惜她……
到底什么能维系两个人在一起啊？以前认为是责任，但在时间面前，责任也太过苍白，因为在说出“责任”两个字的同时，你也承认了他背后蕴藏着你的负担。以前认为是彼此的牺牲，但在时间面前，牺牲只是个表面动听的词，因为在说出“牺牲”两个字时，你也划出了能给予的底线。
无论哪两个人，走到一起都是一场偶然，平平淡淡甚至是百无聊赖的相处却是必然，就像是隧道里的地铁，一程程前进。相同的站台，相同的隧洞，相同的站台，相同的隧洞，相同的站台，相同的隧洞，相同的站台，相同的隧洞……
但别忘了，在旅途上偶尔要一起停下来，牵着手走出站台。
也许，那里正经历着春天。
6月9日 The Million Dollar Hotel不知为什么，忽然想起了这部电影。刚刚又看了一遍，关上电视机，在窗台发愣。今晚很凉爽，习习的夜风如同电影中蓝色的空气扑面而来，给我的不是惬意的凉爽，而是淡淡的惆怅。
影片开始，第一次看到TomTom在纵身跃下前挥舞的手臂和脸上闪现的表情。
Wow...after I jumped,it occurred to me, life is perfect. Life is the best.... But they only really feel when it's gone. All that just kind of hit me. I guess you don't really see it all that clearly when you're, you know, alive.
在TomTom的大爱面前，我不得不虔诚。爱一个人，真的很简单，没有缘由。
Eloise: So, why do you like me so much anyway?
TomTom: I don't know.
Eloise: Tom, you know, you just can't always say yes or no or I don't know you know. I mean there must be a reason. It would be nice to know what it is. So why don't you think about it and I'll wait.
TomTom: Love can never be portrayed the same way as a tree, or the sea, or any other mystery. It's the eyes with which we see. It's the sinner and the saint. It's the light inside the paint.
影片结尾，TomTom挥舞的手臂原来是向着Eloise，他的表情是满足的，虽然他的生命几近终点。
She came just like I always imagined it. I wish I was still there. Yeah, like I was saying, after I jumped, it occurred to me, life is perfect. Life is the best. It's full of magic and beauty, and surprises. You just don't see it all that clearly when you're still there. All I ever wanted was to reach Elosie, just to reach her. I did. And I ended up turning the world upside down along the way. Even if just for a moment. Wow!
我也不知道自己为什么会忽然想起这部尘封在我记忆深处的电影，不敢多说，因为我无法揣摩。所以仅摘录几段我喜爱的台词。也许有一天，我会明白其中的含义，和自己被这些文字感染的原因。
The Ground Beneath Her Feet - from the OST, U2
All my life, I worshipped her Her golden voice, her beauty's beat How she made us feel, how she made me real And the ground beneath her feet And the ground beneath her feet And now I can't be sure of anything Black is white and cold is heat For what I worshipped stole my love away It was the ground beneath her feet It was the ground beneath her feet Go lightly down your darkened way Go lightly underground I'll be down there in another day I won't rest until you're found Let me love you, let me rescue you Let me bring you where two roads meet Oh come back above Where there is only love Only love... (My oh my) x10 Let me love you true, let me rescue you Let me bring you to where two roads meet Let me love you true, let me rescue you Let me bring you to where two roads meet (My oh my) x6 6月3日 I am Sam刚上大学那阵，听人聊这片子，那时的DVD市场好像还没这样繁荣，印象中是费了些周折淘来的。遗憾的是那时我正处在上一个比较不亲美的周期，开篇看到的满眼starbucks总感觉是在做广告，后来看到了Dakota Fanning感觉眼前一亮，但接着就是华裔妓女和警察“竟然看不出她是妓女”的疑问。那时我还比较愤青，于是一怒不看了。然后就淡忘了。
在"Let's talk about movie"的回复中，sparkle提到这片子，使我忽然想起原来我有啊……于是翻箱倒柜又淘了一次，总算找回来了。在5月31号，仔细完整的看了一遍。忽然发现，最近自己在电影面前变得脆弱了，好几次，鼻子有种酸楚的感觉。
说说几个印象深刻的细节吧。
Sam那句"That's a wonderful choice."他对每个人都会这样由衷的赞许，不像我每次去银行那头也不抬的“您好”“再见”。让我感到Sam对人的热忱和诚恳。Sam是智障，难道只有智障的人才保留那种最纯朴的对周围人和事的关爱吗？还有他对工作近似洁癖的一丝不苟，让我这个总自称有洁癖的人无地自容。
Sam虽然智商不高，但让我看到了一个灵魂上更加健全的人，他热爱beatles，用"Lucy in the sky with diamonds"为他的挚爱女儿起名，在动情处想到Paul写给John孩子的那首歌，没有半点虚假，没有按点伪善，反复的说着"I Love You"。还有他那班死党，有着同样的缺陷，有着同样的追求，在video night他们看Victor Fleming的电影，喜欢"The Wizard of OZ"，想为Lucy挑选一双魔法鞋。他们虽然智障，但体贴细致，记得Lucy在动物园喜欢的动物斑点，找来有同样图案的鞋子。他们在Sam没钱买鞋子时无私的伸出援手，那句"all of us for her"让我现在想起来心中都洋溢着一股暖意。真的，现实中有多少人是"all of you for me"啊，周围有的人，自己。
Dakota Fanning，这个天才女孩，她扮演的Lucy宛如上帝赐予人间的瑰宝。要是在早几年，我可能又要害相思病了。她是继"Edward Scissorhands"中的Winona Ryder，"Amelie"中的Audrey Tautou后让我欣赏甚至是喜爱的女孩形象。三年前没有这样深的感触可能那时正被Amelie弄得神魂颠倒呢。不过现在断然不会相思了，因为自己已经很好的划分了梦想和现实的界限。
我更希望将Lucy看作是我心中的angel。
她虽然有些早熟，知道父亲"different from other father",知道父亲无法为它读太难的"bed time story"，于是便让Sam反复读他熟悉的那本"Green Eggs and Ham"，在他的怀抱安静的进入梦乡。她和父亲间的深情无法用言语来形容，法庭上，父女隔着电视，Sam叮嘱Lucy要"Tell the truth",Lucy在一串善意的谎言后说出了那感人肺腑的"All I need is love."
还有Michelle Pfeiffer扮演的Rita，身穿Giorgio Armani的她却对我们哭诉：
People like me feel lost and little and ugly and dispensable.
People like me have husbands screwing someone else far more perfect than me.
People like me have sons who hate them.
我在想，在只能一次的生命路途中，谁更retarded呢？
还有太多细节，让我感动，让我回味。
周二时看报纸，说河南洛阳有这样一对夫妇，他们坐着三轮被飞驰的汽车撞了。妻子正怀着孩子，很快就将临盆。他们被撞飞，妻子在空中，用双手紧紧地捂住了肚子，保护着即将来到人间的生命，却选择了用头和双膝着地。有时我会羡慕女孩，因为她们总有一天会成为母亲，她们会无私而彻底的去对一个人付出她们所有的爱，就像我的母亲对我一样。我觉得，那种不求回报的付出是人世间最美丽最珍贵的财富，获得爱的人当然是幸福的，但更幸福的人，是那愿意付出的人。
当有人对你说"All I need is love"时，你一定能体会到"Giving is a wonderful choice."
5月29日 Castle in the Sky宫崎骏电影里我最喜欢的一部，久石让原声中我最喜欢的一张。
其实早想写写“天空之城”了，每每想到这部电影我心中总有莫名的感动，如一根自己都探究不到的心弦被轻轻拨动。空灵缥缈的天空之城、善良美丽的少女希达、勇敢机智的男孩帕兹、希达和帕兹间的爱与勇气、忠诚而富有爱心的机器人，还有少女广袤安宁的家园、任人遨游的无垠天空、天空之城奇异静谧的花园，这一切一切被一个故事串联。每次回想起这个故事，品位其中细节，心情总难以言表。不是澎湃的激动，不是开怀的喜悦，不是幽深的感伤，真的难以形容。更接近的是一种淡淡的牵挂，每当想起她，就有一片情绪萦绕在心头，挥之不去，说不出是什么，说不出为什么。
于是反复的看，于是反复的听，在同样的地方不知名的心弦被悄悄拨动，在不同的时刻陷入不由自主的迷惘。接着就是尽力的去遗忘，但每次想将她忘却，都陷入更沉的烟雾，如同环绕Laputa的乌云万丈。
今天晚饭后和妈妈一起去华夏未来边新修的儿童公园散步，看着静静的湖面紧簇的花团和地上用鹅卵石铺砌的卡通画，忽然有所感悟。
每个人心中都有一座“天空之城”，她就是儿时单纯的梦想。小的时候我们都有自己的梦，可能被顽皮的嬉戏冲淡，可能被繁重的课业压垮，可能被提前到来的现实否定，可能被残酷的时间淹没，但她却一直根植于你的心底最隐蔽的角落。你会不经意的想起她，不经意的挂念她。
在这座“天空之城”，充满着静谧和安详，有一股力量支撑着她，有无尽的宝藏蕴藏于她，有你一生中能见到的所有美好。“天空之城”在你降生时就埋藏于你的心底，等待你拨开乌云，去发掘。
但如果有一天，我们发现了属于自己的“天空之城”，又会怎样呢？是贪婪而愚昧的掠夺和蹂躏，还是善意而理智的固守与矜持。漂浮于天空上美丽和安宁比不了能在凡间肆无忌惮为所欲为的力量和财富，埋藏在心底的纯净与祥和比不过表面上令人目眩的华丽与风光。对于像我一样的碌碌之人，这可能就是现实。
于是就是对天空之城的掠夺，于是就是对天空之城的利用，于是就是天空之城的亵渎。如果不在一切都无法挽回之前念下那毁灭的咒语，将一切回归原始本真，那你就将终生遗失这人生最初的美好。
电影的最后，希达和帕兹手牵手念下毁灭的咒语，他们战胜了邪恶和贪婪。天空之城瓦解了，但那颗支撑一切的大树还在，美丽的花园还在，宁静的万物还在。天空之城瓢向更高更远的天边。每每看到这里，我都感受到心灵的涤荡。
今天在儿童公园，和妈妈在一起，我看到了自己的天空之城。我发誓，要善用她的力量与财富，要固守她的纯洁与安宁。
你看到自己的“天空之城”了吗？
5月19日 Angel-A前一段时间理了理自己的生活，发现热闹的背后隐藏着失落甚至是危机，所以想停下来好好闭门思过，不要每天做很多事但都吊儿郎当做不好。到这周初还是觉得什么都索然无味，提不起兴致，所以决定周三周四闭关48小时，好好反思一下。但最终还是没有坚持，跑到学校去了。现在原定的48小时已经过去，我反思了什么呢？昨天看了部电影，让我从镜子中发现了自己。
传说中Luc Besson的第十部电影，Angel-A。
不过在我的记忆中，Angel-A应该是他的第九部，现在正在拍摄的Arthur and the Minimoys才是他的第十部。如果按他说的一生就导十部电影的话，那才是他的收山之作。为了验证自己的判断，我还特意做了点功课：
1 最后决战 Dernier combat, Le (1983)
2 地下铁 Subway (1985)
3 碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
4 妮基塔 Nikita (1990)
5 亚特兰蒂斯 Atlantis (1991)
6 这个杀手不太冷 Léon (1994)
7 第五元素 The Fifth Element (1997)
8 圣女贞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999)
9 天使A Angel-A (2005)
10 亚瑟 Arthur and the Minimoys (2006)
还有一些纪录片和数不清的监制影片，我只列举了他导演的故事片，不知道他会不会破戒，还是很期待他的收山之作，虽然The Fifth Element后他的作品我都不太喜欢了。他回到法国成立欧罗巴后，那些炫目的动作和骇人的速度成了一种定势，对他的热衷也渐渐消退了，于是就把我所有的id变成了cameling_yang，虽然我现在chinaren上的账号还是lucbesson2001。 让我爱上Luc Besson的其实不是他最有名的Léon，而是后来的The Fifth Element。The Fifth Element才是一部真正纯粹讲述爱情的电影，里面还有一些和平正义等元素，没办法，Made in Hollywood嘛。不知是不是自己浅薄，但我觉得Luc Besson用了那么多高超的特技动画，独创的奇思妙想，诙谐炫目的造型音乐，其实就是在像个地地道道的法国人那样讲爱，讲爱情，到底有多大了力量。刚开始看这个片子时还在暗暗纳闷，怎么只有四块石头啊，那中间放的是什么呢？当看到最后那句“我爱你”后迸发的征服一切的力量，我惊呆了。这部电影让我知道了“我爱你”这三个字的力量，让我彻头彻尾的迷上了Luc Besson。那时，我还没有向任何人说过这三个字。
扯远了，其实每部Luc Besson的电影主题都是爱，但我觉得Angel-A的主题有点牵强，在短短的８０分钟里，结尾的人神恋多少有点草率。我还是很喜欢这部片子的，并不是我曾经很欣赏导演，而是在片子里，我看到我自己，看到我需要的，看到我应该做的。
还是先说说电影吧，我觉得这是一部有点Woody Allen式的The Sky Above "Paris"，还夹杂着点Fellini的感觉，总的来说有点怪。Luc Besson回归了，放弃了他擅长的炫目的色彩和扣人心弦的运动镜头，采用黑白影调平平淡淡的讲述了一个童话故事。没想到在黑白胶片和广角镜头中，巴黎是这样的壮丽，Luc Besson的画面感还是那么强。让我又开始羡慕那些能够生活在Paris的人。听说这个本子是他１５年前就写好的，但觉得那时还太年轻，驾驭不了天使的题材，所以现在才拍摄的。但要让当今高科技的人类还相信天使的存在，的确不是一件容易的事。你相信天使真的存在吗？
有两个镜头，令人难忘。
一开场，画面静止，男主人公的画外音，他说自己生活的很好，接着说自己也撒谎，每天都在撒谎，对每个人都在撒谎。然后就是一个巴掌，让我们看到了现实中落魄的他。看到这里，我心里真是五味杂陈啊……我们在欺骗别人的同时，欺骗着自己，让自己相信生活就是你想象的样子，但其实不是这样的。你即便骗过了所有人，骗过了自己，总有一天将被重击到清醒，回到现实中来。欺骗自己也是种逃避，更消极的逃避。
然后是镜子中的独白，男主人公看着自己，说出了“我爱你”。这段实在是太精彩了，让我反反复复看了三边，在第三次看到男主人公落泪时，我自己的眼睛也湿了，但还是没有流下来。真的希望能痛痛快快为自己哭一场，在一个安全的地方。一个人一辈子能认认真真的说几次“我爱你”呢，能对几个人真正诚实的说出“我爱你”这三个字呢？很难想象一个不爱自己的人会有足够的能力爱别人。但扪心自问，当我看着镜子中的自己时，我有勇气说出这三个字吗？虽然这段像极了同样拍过天使题材的Wim Wenders在Paris,Texas中的经典镜头，但我更喜欢Luc Besson这组，他让我渴望天使的出现。
不知道这样晚天使是不是也睡了。
如果你真的存在，请快点来到我身边。 5月8日 Let's talk about movie刚才回顾了一下前几篇日志，发现最近有点无病呻吟，其实谁不在面对各种压力，有必要这样渲染吗？所以打算在未来的日志里多写写电影。
“白雪的纯洁 纷飞的无奈”写于2001年底，刚才重新读了一下，不禁哑然失笑，那时还真挺“十八九”啊……虽然现在要是再写“剪刀手爱德华”这部电影肯定不会这样了，但读起来还真挺有趣味的，比如那“美女是摸出来的”论断，现在想来怎么感觉多少有点意淫的成份啊？有点阿Q和小尼姑的感觉……忘记当时是怎么想的了。但清楚地记得，文中那个和我对话的他是杜撰的，其实是我是在和自己自言自语。
电影真的给了我们很多，就像杨德昌电影《一一》里男孩对女孩说的那样，电影让我们的人生延长了至少六倍。小男孩给每个人拍后脑勺的照片，被别人耻笑，但他却是想让大家看到自己无法看到的背影，自己的另一面，背影因为无法掩饰，所以更加真实。电影也可以，你往往可以在虚构的故事中，看到真实的自己。
我最喜欢的四部电影是：
Luc Besson 的 "The Professional" 《这个杀手不太冷》
Tim Burton 的 "Edward Scissorhands" 《剪刀手爱德华》
Francis Ford Coppola 的 "Dracula" 《惊情四百年》
Bernardo Bertolucci 的 "Stealing Beauty" 《盗美人》
这些电影是我在最热衷电影时最感动我的片子，虽然这些年来又看了太多的片子，但毕竟细细体味的少了，感触自然浅薄。这四个片子在我心中有无法取代的位置。
Let's talk about movie.
请你在评论中留下你最爱看的电影，不一定仅是一部。只要我能找到，一定买来，细细体味……
白雪的纯洁 纷飞的无奈 —— 剪刀手爱德华一次在去北京的火车上，我对面坐着位神奇的人，年纪和我差不多，手里却抱着本巴赞的书。
谈话的氛围刹那间忧郁起来，我俩都不约而同的把视线从对方拉开，投向车窗外。八月正午的骄阳烧的大地刺眼的惨白，却和隆冬皑皑白雪的覆盖有几分神似。只要再多上几片纷飞的雪花，一定会┅┅“美的让人窒息。”忽然他说。我不禁一惊，难道他看透我的心思？我诧异的看着他。
“我并不很欣赏Tin Burton，尤其是最近，实在是太商业了。但这的确是他最好看，最著名，也最明朗的早期作品。有几个镜头绝对令人难以忘怀。”
他放下手中的书，我也开始了我的长篇大论。
“也许是他苍白脸色下孤单又洁白的灵魂，”一直默默听着的他突然打断了我，“他们有着同样的心，却活在两个不同的世界。也许两种生存隔离了，才能真正自由呼吸。女孩会嫁人生子，花容会衰老得无从辨认，但她心中必然会有种固守。Edward回到了古堡，注定百年孤独，但从他的冰雕，你会看出他很满足。毕竟他懂得了人间难得的真爱。正如雪花的飘落，短暂却很真实。Tim Burton好像在说，只有纯洁的爱情在固守着人类最初的色彩，你说是吗？”
他的手指在餐桌上有节奏地敲打着，这又使我忽然想到了什么：“对了，看了这片子后，我颠覆了一些以前的审美经验。甚至有一阵，沉迷于‘十指情结’无法自拔。”
车过前门就要到站了。
3月31日 The Butterfly Effect昨天下午又刮起了大风，我顶着风去修理那年逾古稀的飞鸽牌自行车。在等待中，我被一阵大风吹到了熟悉的音像店。好久没来了，老板的沙皮又长大了不少。在随意翻捡中看到了这张"The Butterfly Effect"，在前段时间有个同样很爱看电影的人和我提起过它，于是收入囊中。
在看这片子时，我对它的感受可以说是有180度的转变，从无聊甚至打算关机不看，到最后的目瞪口呆。不得不承认，这是一部很酷而且耐人寻味的影片。导演对现实进行了反复的令人目眩的解构，让我想对这部影片说些什么都不知道从何开始。
片子的前45分钟看起来平平淡淡，甚至有点像轻度的恐怖片，留下了Evan的五个记忆空白点。尤其是小Evan在厨房拿刀的一幕，让我想起了"The Six Sense"，说实话我不太喜欢这样的片子，把你吓一跳又莫名其妙。后来Evan第一次改变过去，在美丽的Kayleigh身边醒来，我简直要把电脑关上了。在那时，我觉得这可能又是一部David Lynch风格的电影，用心理分析的手法描写梦幻，导演用他的哗众取宠换来观众的喝彩。我是不会喝彩了，因为看完这样的电影我就会头疼，疼到失眠。我不想再经历这样的感受。
但我还是冒着头疼的风险看了下去，结果换来了接连两天的心疼，这种心疼是那种哀伤和无助。我觉得Evan是这样无辜和可怜，他有着上帝般的能力，他可以左右自己和他人的命运，但是没有人能在他需要帮助的时候伸出援手。
后来上网看了看评论，发现编导还真是用心良苦，制作了好几个版本的结局。我看到的是所谓的导演版，Evan选择在出生前自杀。另外的版本是Evan和Kayleigh从此素昧平生，他们都活着，过自己的生活。
看完这片子，我第一感觉就是网上的评论一定非常热烈，每个人都会有不同的解读。比如命运的偶然，生活的残缺，上帝的旨意等等。有很多人不喜欢导演版的结局，让人感到人在命运面前的渺小和脆弱，Evan无力改变，最后选择逃避，让人觉得没有希望。
我更愿意从另一个方面解读导演的意图，他在讲述很简单的道理，再简单不过了，那就是——牺牲。
Evan藏在办公桌下慌忙的写道：If anyone finds this, it means my plan didn't work and I'm already dead. But if I can somehow go back to the beginning of all of this, I might be able to save her.
Save her，导演给了这两个单词一个特写。这个her指的是谁呢？当Evan回到母亲的肚子里，画外音先是他母亲，然后是Kayleigh。Kayleigh讲，如果不是为了Evan，她就不会离开母亲，留在变态的父亲身边，也就不会有以后的诸多不幸。影片的最后一个镜头，是新婚的Kayleigh幸福洋溢的笑脸，而新郎不是Evan，他根本没有来过这世上。
David Lynch讲，这（他的电影）都是一场梦。我一开始也觉得故事的绝大部分都是Evan的梦，或者是精神错乱引来的幻想，只有最后他在精神病院醒来后的情景才是真正的现实。但当最后，看到Evan在母亲肚子里自尽时，我的眼睛湿润了。这一切不是Evan的狂想，他希望帮助自己所爱的人，但没有人能帮他。每次试图改变，他的处境就越惨，让他更无助的是，他爱的人，Kayleigh、母亲也陷入同样的漩涡。他的牺牲带来的，只是从不同的假设，不同的条件引起的连锁反应，只有当他付出生命，才能将这些假设和前提一概抹去，让一切归于平静。
所以，他选择了牺牲，放弃他的所有，来save her。
在我心中，The Butterfly Effect不是讨论命运，不是讨论偶然和必然，没有神秘主义色彩，没有宗教意味。它就是一部关于“爱”的电影，告诉我们，为了爱，我们究竟应该有多大的勇气，做出多大的牺牲。
3月10日 青红一直在努力回忆这一年来看过的电影。有一件非常蹊跷的事，上周六中央六的佳片有约，放的是Monster's ball，译为死囚之舞。（其实按我理解，这里的Monster’s Ball指的是行刑者在处决犯人前一天晚上的聚会，这是英国人的说法，并不是死囚的舞会。）在看到最后，女人走进男人已故儿子的房间，看到柜子上他临死的丈夫给男人和他儿子画的肖像，镜头正要从主观转到客观，告诉观众女人什么表情时……哗……一片漆黑，停电了！在我印象中，我家从来没有停过电，偏偏在这时候。我无辜又无奈的走到阳台上，看着远方的灯火发愣（近处也是一团漆黑），回味这个电影，不知过了多久（也就几分钟），电来了，我以迅雷不及掩耳之势冲回房间，打开电视，正好出字幕。就是这样离奇，一点也不夸张。
我是一个对故事占有欲很强的人，不完整的结局让我非常难受。尤其是在停电前的倒数第二个镜头，是片头男人开车镜头的重现。在片头男人开车和一个沉睡的男子的影像叠加，配合掠过的光影及低沉的音乐，这样的手法很不多见。到最后那个开车的镜头重现，我本能的感觉导演的用意马上就要显露了，结果接着就是一团漆黑，让我如坠云里雾里。
这样的经历我在前一段也遇到过，不过不像Monster's ball一样，故事的结局我马上就知道了。寒假里我买了《青红》，看到后四分之一，电脑的DVD怎么也读不过去了，再在我家新老两台DVD上放，稍好一点点，不过放了一会儿也都不行了。给我急的啊……看的正带劲时，还得去换盘，相信是每个爱看电影的人最不希望经历的。
其实如果不知道结局还好，知道了反而让我吃了苍蝇一样。
记得以前在新青年网站，电影夜航船上有一个“红警苏红不懂爱”，我挺爱看他的文章的，尤其是一篇评或者说骂王小帅《十七岁单车》的文章，让我印象深刻。对于王小帅我不敢说什么，但他的电影我一直都不太喜欢，《青红》要不是在德国（还是法国？忘了……）拿了奖，我也不会去看，拿了奖，我到要去看看这次这些“小师”们又怎样给中国丢人去了。
故事还不错，由于我也是知青的孩子，父母都下乡8年，深深能体会时代给他们的磨难和创伤。片中看起来深沉的父亲那不时的歇斯底里的确是真实生活的提炼。两个家庭氛围的对比，年轻人与父辈观念的冲突，地下舞会偷食禁果甚至私奔，这些元素都混合的很好。看来王先生还是进步，懂得比较有条例不突兀的讲故事了。
比较遗憾的是高圆圆的表演，永远是那么的夹生饭。她这就比不上章子怡徐静蕾了，演女孩像女孩，演女人像女人，可塑性很强。而她看起来总是像一位身体早熟的傻妹子，放不开，投不入。
看所谓第六代导的片子，总是让人提心吊胆，担心什么时候蹦出一档子可怕的情节，展现导演对艺术的追求，对生活的洞察，对自我的张扬，对观众的怜悯。果不其然，最后那个平素老老实实的男孩竟然在与女孩最后一次见面时强奸了她。一个淡淡的朦胧的初恋变成了邪恶的苦果。
真是佩服编剧和导演，让我们看到了什么是“现实”的生活，什么是青春的苦涩，什么是冲动的代价，什么是泥足深陷万复不劫。在赚取观众廉价泪水的同时，他们正偷偷的笑，得意的笑。
设想另一个结局，他们终于离开了山村，回到上海。男孩与女孩在山顶话别，虽然他可能无法理解女孩的选择，但最终选择了尊重女孩和自己的尊严，美好略带苦涩的初恋被埋在美丽的山村，留在年轻的心底。一家人开始了新的生活。
这样是不是不不震撼了呢？某些大陆导演总是追求所谓的对心灵的震撼。没错，但震撼只能来源与苦难吗？
前两天看一篇郑渊洁的访谈，他说描写丑陋永远比描写美好简单。的确是这样，让观众信服一段电影上的悲惨经历实在是太简单了，因为人潜意识里希望看到别人的悲惨经历，来安慰自己现实中的脆弱。所以，二流的导演就可以借着心灵震撼的幌子到洋人那里邀功请赏。
但如果能将美好诠释的丝丝入扣让人信服，那会给观众带来什么呢？Amelie是我这两年看到的最美好的电影，（不包括《天空之城》、《风之谷》这些动画片），每每想到她，我都觉得阳光是这样灿烂，我会想象世界上真有这样一位天使般的人，甚至就在我的身边，默默帮助着别人，甚是在帮助我。让我觉得生活是这样美好，应该去好好珍惜。
引用一个经济学上的概念，外部效应，电影除了票房回报投资方外，对社会，对每个观众的影响实在是太重要了。从陈凯歌开始，某些大陆的导演唯一想做的就是说教（现在也在乎票房了），但说教也应该换换方式了。有人统计说第六代导演基本上全拍过妓女题材的电影。我想，观众已经厌倦了，洋人可能也要厌倦了。 3月9日 A Very Long Engagement到今天为止，我已经整整一年没有去电影院看一场电影了。记得去年三月八号，华纳影城为女士半价。那时对于两个人，相当于会有25%的折扣，也是不小的数目了。今年的三月八号我只能独自蜗居在家，原计划总算可以不去学校，安安静静的读两篇论文了，结果一起来就被不断的接电话，等电话，打电话闹的安不下心，一纸合同盖几个章原来是这样艰难啊……
想想这一年是怎么过的，看来生活水平的确是下降了。不要说去电影院看了，连看的DVD都寥寥，好像只有"Big fish"、"Charlie and the chocolate factory"、"Mulholland Dr."给我留下了比较深的印象（不是吧，这么少？一时我想不起来了，回来好好回忆一下再写，其实看的片子应该不少，但是现在记忆力差的惊人，连看过什么都忘了）还有最近看了“Good Night, and Good Luck"，这两年陆续把Ghibli的片子都收了，今年还看了些押井守的片子。唉，使得我的动画片收藏日货占了多数。
去年去电影院看的是Jean-Pierre Jeunet的”漫长婚约“，实在太喜欢他的Amelie了。值得一提的是Amelie在IMDB里被评到了8.7分，真是相当罕见的高分。“漫长婚约”被评到了7.9，也是非常高，看来高峰很难再逾越了。
“漫长婚约”讲的其实是一个非常心酸的故事，但在导演的处理下变的很温馨甚至浪漫。特别欣赏Jeunet的画面感，和老谋子那种夸张的卖弄不同，Jeunet的色彩永远是那么温和悦目，平实中流露出作者的用心。尤其是在Amelie中，把巴黎拍的太美了，让我羡慕死那些能够出生在巴黎的人。
哦，说到巴黎，我想起前段时间还看了小日本拍的变态作品“花之蛇II”，真恨不得想骂人。
……Jeunet好像对画外音情有独钟，而且开场总是拖沓，不慌不忙的让观众耐下性子，才慢慢的加快节奏，情节逐渐深入，甚至到让人喘不过气的地步，最后又嘎然而止，飘飘然落下帷幕。以前还挺为他担心，怕一开始的缓慢会让人失了兴趣，但后来我才懂得了Jeunet的高明，暗自赞叹法国人真是调情高手啊！对观众如同对女伴，火候掌握的炉火纯青，总是当你忍不住时将所有的激情一触而发，让你欲罢不能。法国真是浪漫之都啊，相比之下国内的某些导演总是做些有气无力的小动作，让人提不起兴致；好莱坞则一上来直奔主题，来的快消逝的也快。要不女孩子都梦想在法国邂逅一段恋情呢，我要是女孩也会这样想。
Jeunet好像对“追寻”的主题情有独终，而且让主人公的追寻历程越来越艰辛。其实这真是很落俗的主题，尤其是以战争为大背景的爱情，我说不出什么了。毕竟我没经历过战争，不敢想象在那样的环境下的爱情，说实话我是很悲观的。但耐人寻味的是，最终找到男孩下落的是那个看起来总是南辕北辙的侦探，而女孩那些心酸的调查和艰难的走访基本是白费心机。
为什么这样处理？难道是Jeunet在浪漫的同时想讲些什么道理，还是作者无意而为之？我一直想不清楚。从戏剧角度讲，两条线索相交织，才构成了完整的脉络，没有女孩的走访，对错误线索的一一否定，观众就不会知道事情的原委，但侦探看起来总是独立于女孩提供的线索，沿着看着离奇的路线走，在最后找到了男孩，这样就完整了故事空间；从现实角度讲，女孩雇佣侦探后，完全可以高枕无忧，等待他的好消息，找到久别的心上人；但最重要的一点，正是有这样的对比，才映衬出女孩的高贵，对爱情的坚贞，和那种让人佩服和心酸的执着。一个弱小残疾的女孩能迸发出这样惊人的力量，是因为什么？因为爱。
Audrey Tautou已经28了（我觉得她有点像Juliette Binoche），她在最后完成了漫长的婚约，虽然男孩经历了痛苦的思念，临死前的挣扎和可怕的失忆，他们最终完成了那“MMM”的约定。
巨大的磨难才能成就伟大的爱情，现在的人总想得到伟大的爱情，但与其相对应的磨难，你承受的住吗？我相信有的人，是可以的。
啊……原来只想随便写写，没想到发现原来这片子在一年前就深深感动了我。看来要买张DVD收了。 3月3日 一个陌生女人的来信正在听林海的《琵琶语》，伤感的弦音和天籁般的人声，好像和现在窗外明媚的春光很不搭调。毕竟春天来了，这首曲子的给我的感觉还在上世纪初北平万籁俱寂的寒夜。我没有听过林海的这张专辑，知道这支曲子是在电影《一个陌生女人的来信》，所以这曲子意境已经被电影先入为主了。
小说原作我早就看过，记得是刚上大学时，作者是茨威格，应该是个欧洲人。好像列宁还说他是“最了解女性的作家”，天哪，原来我们的导师还真博文强知，所以经人推荐我也读了一下。很短，用了一个小时吧，说实话当时只有两个感觉：一，荒唐；二，那女主人公真是可怜又可悲。爱一个人这样没有缘由，不计后果，不计得失，这样的人在现实社会中有吗？要真的有她现在过着怎样的生活呢？
后来徐静蕾拍了这部电影，还在西班牙拿了个奖。我曾经非常喜欢她，甚至还有她两本写真集。但后来感觉她挺媚的，渐渐成了女强人，我也过了青春期。我第一感觉，这本子一定非常适合她，不是因为她是这样的人，而是这样的角色她可以表演的很好，无论在戏里还是戏外。但我一直没有买张DVD看，因为“男人的一夜，女人的一生”这样的主题好像就偏差了原作的意境，让人感觉很暧昧，真担心在中国这样的电影环境中把原本至纯至善的原著拍的像“绝对隐私“那样。
后来电影频道放了这片子，我没有吝啬我的时间。看完后，总算松了口气，完全忠实于原著，意境也基本相同，还好还好。我很佩服徐静蕾的导演功夫，看过她的《我和爸爸》，觉得没什么可圈可点的。但在这部片子里，节奏拿捏平缓舒畅，转场流利，用镜头语言在一定程度上展现了人物内心，又不露匠气。
但徐静蕾的表演却让人有点诧异，尤其是在戏院看戏那场以及对作家视而不见的几场，在原著中作者用了大量的笔墨来刻画女人的心情，那种矛盾而无奈，甚至有点愤怒，但是极大的宽容。徐静蕾的表演却像是个小怨妇。不过最后一场和姜文的对手戏她把握的还是很好，那种欲哭无泪抑或强忍泪水，让人心酸心痛。
还有就是结尾，应该是对原著一点小小的修改，窗子里小女孩天真无邪的眼神望穿秋水，她知道等待她的将是什么样的生活吗？如果知道了还会这样义无反顾吗？爱情在她成熟前就眷顾了她，让她无可救药，是谁的错？是谁的不幸还是谁的有幸？我满脑子问号。
看完这片子后，我找来了《琵琶语》，听着它又看了遍原著，我终于懂了，最不幸的，是那个作家，那个男主人公。
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